jueves, 30 de abril de 2015

Madrid Street Art Project


Un día más...¡Bienvenidos a mi blog!

En esta ocasión os traigo información sobre una asociación de arte urbano con sede en Madrid. Movimiento cada vez más de moda en nuestra calles Click here



Este proyecto, en concreto, se realiza en Madrid pero poco a poco a poco va cautivando a más ciudades que se unen a una organización que añade color y vida a los barrios (Trabajos realizados en áreas rurales de Castilla y León o las numerosas charlas de información en Mallorca)

Castrogonzalo, 2014


Madrid Street Art Project, nace  en la capital de España como una asociación a favor de la mejora del espacio urbano y dar una perspectiva diferente utilizando los recursos con los que disponemos. Ya hay cientos de dibujos que inundan los barrios de Lavapies, Moncloa o Tetuán entre otros lugares de la famosa ciudad. El grupo de artistas, crece día, incluso, es común que nombren a otros artistas famosos y sus principales murales para poder visitarlos. 




Buscando entre los apartados de la página, que a mi parecer está muy bien ordenada, encontré el uso de este tipo de arte con relación a la Educación. Se llevan a cabo prácticas innovadoras con colegios donde se realizan charlas para la información del alumnado y una nueva visión del profesorado en la que apoyarse para futuros proyectos relacionados con el arte plástico. Además, está muy demandado por los jóvenes que ponen todo su interés en aprender. 
El vídeo que he encontrado se ha realizado en un colegio de la Provincia de Salamanca con la colaboración de esta asociación. Os lo dejó a continuación, por si le queréis echar un vistazo. 





Salamanca, Quercus Project 

MSAP, invita a la reflexión generando unas preguntas...y ahora yo os invito a resolverlas de una manera abierta.

¿Qué es el arte?
¿Qué es la ciudad?
¿De qué se compone?
¿Quién crea arte?
¿Para qué y para quién?
¿Qué es el espacio público?
¿Existe de verdad? ¿Cómo podemos disfrutar de él?
¿Qué es el arte urbano?
¿Por qué está tan vinculado a los ciudadanos?
¿Qué nos aporta?

Estoy segura que en mi próxima escapada a Madrid no dejaré de ir a ver alguno de estos murales. 

¡Nos vemos pronto!

La fuerza del corazón

Como ya sabemos, la base del proyecto grupal se basa en un cuento. Cada uno de los miembros del grupo tenía asignado uno desde comienzo de curso. El reto era conseguir una combinación perfecta que uniera personajes de unos, con historias de otros...incluido, el toque de la imaginación.

Nuestro cuento 'La fuerza del corazón' está repleto de valores que consideremos fundamentales para inculcar a los niños desde pequeños. Sobre todo, en la sociedad moderna en la que se le da más importancia a los objetos materiales que a las personas.

La idea que nos surgió para centrar el cuento fue la de invertir los papeles, es decir, que los personajes secundarios se conviertan en principales. En concreto, en el cuento de Blancanieves describe la historia de una joven, odiada y perseguida por su madrastra, que decide huir al bosque para vivir.

En cambio, nuestro cuento narra la historia del cazador de Blancanieves. El buen hombre que decidió salvar la vida de la joven y hacer caso a su corazón aun sabiendo, que la bruja le haría más difícil la vida. La historia está llena de conflictos entre los personajes y su conciencia, las decisiones malas o buenas que están dispuestos a tomar para llegar a conseguir un fin. Valorar las situaciones problemáticas a las que se enfrentan cada día y resolverlas de un método pacifico en el que primara la verdad corazón.




Sin más dilaciones,  os dejo con el cuento:

Todos los cuentos tienen personajes principales, esos de los que nos acordamos toda la vida, y por los que olvidamos a otros, que tienen papeles secundarios, pero no menos importantes.
¿Sabríais decirnos alguno? Seguro que todos recordáis el cuento de Blancanieves, aquella joven que vivía con los siete enanitos, a la que una malvada bruja intentó envenenar con una manzana y que fue salvada por un príncipe. Bueno, y ¿recordáis al cazador que la dejó escapar? Hoy venimos a contaros su historia. 
Hace muchos años, la magia volvió a reinar en el Bosque Encantado, tras la partida de la malvada bruja de dos cabezas, las siamesas Matuta, mala y astuta, y Egodia, egoísta y que tenía mucha envidia de su hermana. Gracias ello la luz y el color volvieron al bosque, y los seres humanos pudieron regresar a vivir allí, aún amenazados por la cercana presencia de la bruja, que se había mudado a un castillo en una colina. 
Es hora de empezar a contar la historia de los primeros valientes que se atrevieron a volver. Bondadario, un cazador muy bondadoso y solidario, se casó con Sori, una mujer tan original como bella. Un amable árbol, Eluchina, muy elocuente y parlanchina, se ofreció a ser su casa, y les abrió su tronco para que decorasen el interior como quisiesen. Ellos, agradecidos, aceptaron la oferta.
 Una mañana, escucharon un ruido en la casa, y Bondadario se levantó para ver qué era. Encontró un pequeño animalito, de color verde, que se había perdido y buscaba cobijo

. - Hola pequeño, no tengas miedo, ¿cómo te llamas?
 - Soy Cari, he visto vuestra casita, con chimenea, y me ha parecido un buen lugar para calentarme. Soy muy cariñoso, prometo que no molestaré.
 - No te preocupes, puedes quedarte, nosotros te cuidaremos. 

Un soleado día, Bondadario y Sori salieron a pasear, y encontraron por el camino una posada cuyo dueño resultó ser un viejo amigo, Rence, que había decidido construirla en medio del bosque para alojar a los viajeros que pasasen por allí. Tras hablar un rato, éste les dijo que las brujas Matuta y Egoida buscaban un cazador valiente que realizase sus encargos. Decidieron aceptar porque no tenían suficiente dinero para comer.Lo que ellos no sabían, era que Rence estaba compinchado con la malvada bruja. Cuando la pareja se fue, hizo su aparición Corazón, la conciencia del posadero y le dijo:

 - ¿Cómo has podido traicionar a tu amigo y enviarle a las garras de la bruja? 
- No me hagas dudar, trabajo para ella y tengo que seguir sus órdenes.
 - Te arrepentirás si no cambias de opinión, deberías pensar con el corazón, yo sé que eres bueno… 

El primer día que Bondadario fue a trabajar, únicamente tuvo que matar dos animales para que la bruja comiese, cosa que no le pareció fuera de lo normal. El problema vino al día siguiente, cuando la bruja, muy enfadada al haberse enterado de que Blancanieves, una joven del bosque, era más bella que ella, mandó que el cazador la matase y le trajese su corazón como prueba. Bondadario quedó muy asustado, pero no tenía otra opción, porque si no lo hacía, algo malo le ocurriría a él y a su familia, así que se encaminó hacia la casita donde vivía la joven con los siete enanitos.
 Al llegar, se asomó a la ventana, y vio lo felices que estaban, cantando, comiendo y jugando todos juntos. Pensó en su familia, y lo mucho que les quería, y no fue capaz, ni siquiera de entrar en la casa.

 - ¿Cómo voy yo a matar a una niña y a unos enanitos? ¿De verdad se me ha pasado por la cabeza hacerlo? Tengo que marcharme de aquí, ¿qué voy a hacer ahora?

 Buscando una solución a su problema, decidió visitar a su amigo Rence, y le contó que su idea era llevarle el corazón de un ciervo a Matuta y Egodia, como si fuese el de Blancanieves. En cuanto Bondadario se marchó, el posadero fue a ver a la bruja y le contó su plan, para que estuviera preparada. 

- ¿Qué estás haciendo Rence? – le dijo corazón cuando salió del castillo
 – Tienes que darte cuenta de que merece más la pena ser bueno con los demás que tener mucho dinero obedeciendo a alguien que te trata mal y saca lo peor de ti. 

Rence no le hizo caso y se fue a casa, siguiendo con su trabajo diario. Esa misma noche, Bondadario llegó al castillo con el corazón falso, y la bruja le estaba esperando con una poción mágica. 

- Aquí tienes el corazón, he realizado el encargo como me dijiste – les dijo Bondadario a Matuta y Egodia - Muchas gracias, puedes irte – dijo Egodia - ¿Cómo que irse? - respondió Matuta - Se ha creído que puede engañarnos…este corazón no es de Blancanieves, y ya sabes lo que ocurre cuando alguien nos miente…recibirás tu castigo, y también lo hará tu mujer. 

Entonces, Matuta secuestró a Sori, la llevó al castillo y la encerró con su marido. Después les obligó a tomarse la poción que les había preparado. Dejó a Bondadario sin articulaciones, y el pobre no
podía apenas caminar. A su mujer la convirtió en una muñeca de trapo, con cicatrices por toda la cara. Les llevó a su casa, y les abandonó allí.
 - ¿Qué vamos a hacer? Necesitamos solucionar esto, seguro que Rence nos ayuda, Cari, vete a por él – dijo Bondadario dirigiéndose a su pequeña mascota, que inmediatamente salió corriendo a buscar al posadero - Me voy a mi habitación, y no saldré hasta que vuelva a ser normal – gritó Sori, que se estaba llorando, y se encerró. Cari llegó a la posada, se asomó a la puerta y vio a Rence hablando con la bruja, que estaba diciendo: 

- Has cumplido bien tu trabajo, gracias a ti me he enterado de lo que ocurría, han estado a punto de engañarme
 - Lo sé, siempre cumplo mis promesas

La bruja se fue, y Corazón insistió de nuevo: 

- Si sigues así, vas a acabar como ellos, tienes que hacer lo que de verdad sientes, tú eres buena persona, ¡tienes que recapacitar y ayudarles! 
- No sé qué hacer, tengo miedo, y creo que tienes razón – contestó Rence Cari, abrió la puerta, entró corriendo y gritó: 
- Todavía estamos a tiempo, puedes contarles la verdad a Bondadario y Sori, ellos lo entenderán…
 - Vale, es lo que debo hacer, me he portado muy mal y ahora tengo que solucionarlo. 

Los dos corrieron a por la pareja, y les encontraron tristes. El posadero reconoció todo lo que había hecho, y Bondadario, le perdonó. 
Antes de haber encontrado una solución, Corazón, tuvo una idea:

 - Mi función contigo era conseguir que resurgiera la bondad que había dentro de ti, aposté por ti y está claro que lo he conseguido. Ahora los dos hemos ganado. Por eso, ya no me necesitas, pero hay alguien que sí. Matuta y Egoida, no tienen corazón, necesitan uno, y la solución a todo esto es que yo viva dentro de ellas. 
- Pero, ¿te perderé? – preguntó Rence. 
- No, siempre viviré en tu interior, me recordarás cada vez que hagas una buena acción. 

Corazón se dirigió al castillo, y mientras la bruja dormía, se introdujo dentro de ella. De pronto, las dos siamesas se convirtieron en una bella princesa sin maldad alguna, llena de ilusión por comenzar una nueva vida. La maldición de Bondadoso y Sori se rompió y volvieron a ser los de antes. 
Así, el Bosque Encantado, fue por fin un lugar lleno de paz, y el cazador, su mujer, su amigo Rence y Cari, vivieron juntos y felices para siempre.

Y colorín, colorado, ¡este cuento ha terminado!


Autores: Raquel Martín Hernández, Lucía Martín Plaza, Miguel Ángel Sánchez Mellado y Paula Vicente Cantero

domingo, 26 de abril de 2015

MoMa (Favoritos II)



ANDREW WARHOL


Este artista plástico y cineasta, nacido en Nueva York, desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del Pop Art. Warhol actuó como enlace entre artistas, intelectuales y demás celebridades de Hollywood. Gold Marilyn Moroe,  es un cuadro que está inspirado en un negativo que obtuvo de la película que años atrás había hecho la actriz (Niagara-1953). Plasmó su rostro en un lienzo dorado. Ella aparece con un maquillaje difuminado, borrosa y con manchas. Dice el autor, ''Esas manchas manifiestan cómo se fue perdiendo Marilyn para el mundo''






Las latas de sopa Campbell, Warhol también diseño el original y famoso cuadro de los botes de sopa. La originalidad reside en que las 32 latas son la imagen de todos los tipos que la empresa vendía en esos momentos. Junto con otras series, quería expresar su visión negativa de la cultura moderna, dominada por la tecnología en la que las cosas materiales se vuelven protagonistas y los sentimientos y las personas se dejan a un lado. Recriminación a la sociedad americana y su modo de vida, estereotipada y angustiada.




viernes, 24 de abril de 2015

El color llega a Gaza

Hartos de escuchar en los medios de comunicación malas noticias que llegan desde todos los rincones del planeta, sin que nadie ponga fin a ellos, nos resulta llamativo ver a héroes anónimos que cautivan llenando de color los lugares más tristes. Y no es para menos.

Hoy volamos a Gaza:


El artista callejero Banksy, empezó a pintar graffitis a los 14 años después de suspender la asignatura de arte en el instituto y  fue detenido varias veces por el mismo motivo. Perfeccionó su técnica y comenzó a hacer stencils, una técnica en la que se dibuja sobre maquetas elaboradas previamente, que se colocan sobre una pared, y se rellenan con pintura de aerosol. Empleó sus nuevos métodos de trabajo y ha conseguido murales realmente increíbles. Desde entonces, ha pintado cientos de graffitis en la calles de Londres llegándose a convertir en un mito puesto que no se sabe su identidad y nunca ha sido fotografiado. 

Banksy, provocador nato, ha ido un paso más allá de nuestras fronteras. En los últimos tiempos ha realizado un vídeo como señal de protesta que colgó en su página oficial, para mostrar la cruda realidad de los habitantes de Gaza, pero... desde una perspectiva diferente. En el vídeo aparecen imágenes que describen la ciudad como si la estuviera vendiendo como destino turístico y, evidentemente, con un toque irónico en todo lo que dice. (Emplazamiento exclusivo, rodeado por un muro en tres lados y una línea de barcos armados por el otro). 





                               ¿Ya tienes pensadas tus próximas vacaciones?


Al preguntarle por qué pinta en lugares tan polémicas, él responde: ''No pretendo hacer del mundo un lugar mejor, sí más vistoso y bonito". Yo creo que hace ambas cosas, el mundo necesita personas que sigan apostando por los Derechos Humanos,  porque la suma de esas pequeñas ayudas, hacen las grandes victorias.




El artista crea dibujos que evocan los pensamientos de la población. Las ganas de que acabe la guerra y el ansia de libertad.

Sin duda, algo que para nosotros, privilegiados de un mundo desarrollado nos suena tan lejano que muchas personas no son conscientes de la suerte que tienen.


 Los reivindicativos dibujos que ha creado se han hecho eco en todo el mundo desde que en 2005 iniciara esta práctica. La última vez ha tenido que colarse por túneles palestinos para adornar lo muros caídos por las explosiones o el muro de la ciudad.






“Si nos lavamos las manos en los conflictos entre los poderosos y aquellos que no tienen poder, entonces estamos tomando partida con los primeros –no nos mantenemos neutrales”











lunes, 20 de abril de 2015

Manos a la obra

Seguimos con la creación del proyecto grupal que abarca componer una serie de máscaras para una posterior representación con niños y por último, presentar el programa de nuestro proyecto a toda la clase.



Esta semana nos estamos dedicando a finalizar las máscaras, llenándolas de los colores más atractivos para que los niños las disfruten. Además estamos ideando algunas bases para sustentar las más grandes y pesadas, que nos facilitarán el trabajo a la hora de transportarlas. ¡Ojalá que todo salga bien!


En la clase de hoy hemos tenido que salvar algunas circunstancias en la mala práctica, eso sí, nada que no tenga solución. ¿Que falta color en una de nuestras figuras? se le añade más y un poquito más, ¿Que no ha quedado el color exacto que queremos? Tranquilos, con paciencia acaba saliendo ¿Que nos manchamos y ensuciamos más de la cuenta? Tenemos más cuidado el siguiente día porque .... 'No es más limpio el que más limpia, sino el que menos ensucia'





Por otra parte, hemos mejorado en la eficiencia con respecto al trabajo en grupo. Nos organizamos mejor y sabemos los puntos fuertes de cada persona, así que pedimos ayuda si sabemos que a otra se le da mejor.  Sin prisa pero sin pausa, así logramos que el trabajo salga adelante, en un ambiente acogedor que también es importante. Personalmente, me gusta mucho trabajar con música porque me siento como en casa. El taller forma parte de una asignatura en la que trabajamos con una práctica motivadora. 









jueves, 16 de abril de 2015

Un mundo en nuestro ordenador

Buscando en la red, interesándome en materiales para los más pequeños y cómo enfocar una clase de arte, he encontrado una página muy interesante (Click here).

Ésta página consta de varios apartados para cada asignatura, además están divididos por ciclos, para facilitar la tarea. Es una herramienta muy útil porque aprenden de una manera interactiva aplicando lo dado en clase, además fomenta el interés del niño, cada vez que supera los niveles establecidos y ve que mejora cada vez más.


Se divide en varios apartados:
  • Juegos: en esta sección nos encontraremos diferentes juegos para la asignatura de Lengua, Matemáticas, Inglés o Conocimiento del Medio. Divididos por curso y con diferentes niveles, nos encontramos con una práctica divertida y amena para los niños que tengan ganas de aprender y una mente curiosa. Más allá de las clases.
  • Cuentos infantiles cortos: esta sección no podía faltar. Si hay algo que le gusta a los niños con diferencia y que no se cansan nunca de hacer, es conocer más y más cuentos. Tarea fácil con la página que facilita una colección de cuentos clásicos adaptados a los niños de Primaria y que no será de gran ayuda.
  • Otros: también cuentas con apartados de comprensión lectora y pone a prueba a los niños con algunos dictados.Existe la posibilidad de participar en concursos que propoe la página. 
Pero, sin duda, el apartado que más me ha gustado es el de arte...

La sección simula un viaje alrededor del mundo, cada artículo es una interesante visión imaginativa del arte, consiguiendo que el niño se interese a través de curiosidades sobre lo más representante de cada país y que es familiar para él, pero, de una manera diferente. Me gusta porque son las típicas preguntas que se hace un niño y que los adultos, a veces, olvidamos porque nos interesa más su historia, construcción, métodos...En definitiva, las causas científicas.
La visión imaginativa del niño está presente en todos los articulos, por ejemplo, ''¿Qué mira el Cristo del Corcovado? , ¿Dónde está la nariz de La Esfinge de Guiza? o ¿Por qué el Moisés de Miguel Ángel tiene cuernos?


Sin duda, un proyecto muy interesante. y os animo a echarle un vistazo ¡¡Da gusto ver buenas prácticas en Internet para niños!!






domingo, 12 de abril de 2015

MoMA (Favoritos I)

La noche estrellada de Van Gogh


En 1889, Vicent van Gogh se encuentra hospitalizado en un centro psiquiátrico de Saint-Rémy desde el cual nos muestra lo que ve a través de su ventana. Especialmente se interesa por los paisajes de noche cuando la luz es diferente, más especial, es el caso de La Noche Estrellada. Lo que más destaca en este cuadro son las pinceladas que hace sobre el cielo: las estrellas las pinta con un halo luminoso a su alrededor mientras que envuelve con una serie de espirales en tonos azules todo el cielo. También, en primer plano, nos encontramos unos cipreses que dan aspecto de movimiento. Al fondo dibuja el poblado de la ciudad nombrada anteriormente, destacando la torre de la iglesia que la transforma en una aguja alargada. Los tonos que utiliza como el malva, morado, amarillo o azul hacen que todo el cuadro tenga una visión agradable por el conjunto de colores pastel.

Tenía muchas ganas de estar delante de este cuadro, desde que en Segundo de Bachillerato, lo estudié. Ahora he podido comprobar con mis propios ojos la sensación que produce estar tan cerca de él y admirar esos pequeños detalles que no capta una fotografía. Para mí, mi cuadro favorito.


Las señoritas de Avignon de Picasso



En el cuadro aparecen cinco mujeres desnudas mostrándose ante un posible cliente, en un burdel, que no se encuentra en el cuadro sino que tiene la posición del espectador. Dos de ellas poseen un aspecto más cubista que se puede ver reflejado en sus caras y cuerpos. La composición rompe con las leyes de la perspectiva, mientras que las figuras de la izquierda conservan trazos rectos, las de la derecha parecen que se deshacen creando en sus caras una especie de máscaras.
El cubismo da más importancia a los trazos que al color, se pregunta por el volumen y espacio. No está hecho por casualidad sino que sigue unos patrones, lleva consigo un proceso de creación consciente y meditado. 


 Nenúfares de Monet


El cuidado de su jardín se había convertido en su segunda pasión después de la pintura, asi es como desde 1895 quiere plasmar su jardín acuático y todo aquello que cambia en él con el paso del tiempo. La serie de cuadros de nenúfares y ninfeas suman más de 200 cuadros, formando algo así como una obra integral, dentro del resto de sus cuadros.
Por desgracia un accidente le hace perder la vista temporalmente de un ojo lo que poco a poco, se convertirá en un problema de visión grave. Debido al deterioro de la vista, en sus últimos años, llega a resultados completamente abstractos en los que se perciben, incluso, pigmentos y pinceladas sobresalientes del cuadro. 



miércoles, 8 de abril de 2015

Al otro lado del Atlántico.

Mi viaje a Estados Unidos ha ocupado todas mis vacaciones y ha sido imposible la comunicación vía blog por este motivo....pero, ¿Quién dijo que eso fuera malo? Este tiempo me ha servido para relajarme, dada la ironía, en una de las ciudades más pobladas del mundo.

Nueva York cuenta con un gran numero de museos de gran influencia mundial distribuidos por toda la ciudad. Ya que es imposible verlos todos, seleccionamos los imprescindibles y tuvimos gran acierto. Lo que más me sorprendió de esta ciudad, en general, fue la amabilidad de su gente dentro y fuera de las paredes del museo donde reinaba el respeto, la sensibilidad, y la capacidad de seguir aprendiendo con otras culturas, enriquecerse a nivel personal y crecer como persona.

La entrada de hoy la dedicaremos al gran museo MoMA (Museum of Modern Art) para saber un poco más de su historia, ubicación o detalles curiosos. En posteriores entradas hablaré de los cuadros más famosos y sus respectivos pintores. 

Fundado en 1929 y  ubicado en pleno centro de Manhattan al lado de la famosa Quinta Avenida, consigue al año 2.5 millones de visitantes interesados en las obras de Picasso, Van Gogh, Dalí o Matisse entre muchos otros. Está considerado uno de los mejores museos de arte moderno de todo el mundo y su creación fue impulsada por un grupo de estadounidenses para ayudar a la gente a entender, utilizar y disfrutar las artes visuales.

Cuando pagas la entrada del museo, gratis hasta los 16 años y un precio más reducido para estudiantes, te dan un auto-guía gratis para aumentar la  información relacionada con las diferentes salas que visitas. Un dato curioso, es que estas pequeñas audio-guías son en realidad  iPod, que te permiten realizar fotografías y enviarlas directamente al correo personal a través de Internet. Me parece una gran idea y que facilita el intercambio de dichos datos de una manera rápida, sencilla y sin coste.  

  • Primer piso: Vestíbulo y entrada al museo donde se encuentra un jardín de esculturas donde descansar en el deseado sol neoyorquino .
  • Segundo piso: Se encuentra las obras de arte contemporáneo desde 1980 hasta el presente, grabados y libros ilustrados y algunos medios audiovisuales.
  • Tercer piso: Dedicado a a la arquitectura y el diseño, también dibujos y fotografías.
  • Cuarto piso: Ofrece la pintura y la escultura (II) comprendida entre 1940-1980.
  • Quinto piso: Pintura y Escultura (I) desde 1880-1940. Ésta sala es la más visitada, en ella encontramos a figuras tan importantes como Paul Cézanne, Frida Kahlo, Henri Matisse, Claude Monet, Pablo Picasso, Vincent van Gogh entre otros. 
  • Además existen tres salas dedicadas al cine.









Conocida la historia y visto el exterior del museo, en sucesivas entradas descubriremos lo que esconde entre sus paredes.

¡Hasta pronto!!